segunda-feira, 15 de setembro de 2014

Arte no mundo


Fonte: http://instagram.com/luftaffe


O mundo da arte cresce a cada dia e se torna cada vez mais criativo!
Já vimos aqui no blog da New Era Brasil as incríveis pinturas de Nina Levy, mãe americana que descobriu seu talento fazendo artes em guardanapos. E nessa mesma linha achamos Lutaffe, se identifica apenas pelo seu misterioso perfil no aplicativo Instagran. Torna os simples copos de papel, descartáveis em obras primas. Com um jeito irônico e próprio inventa marcas fictícias de café para dar a identidade de sua arte. Confira algumas de suas peças:










Fonte: http://instagram.com/luftaffe

sexta-feira, 12 de setembro de 2014

Arte Urbana e os Portenhos



Já ouvimos falar algumas vezes de nossos queridos vizinhos portenhos. Resolvemos mostrar um pouco mais do que essa cultura rica tem a nos oferecer na arte urbana.
Conhecida pelos seus pontos turísticos tradicionais, sua arquitetura em estilo europeu e sua riqueza cultural, Buenos Aires também é uma cidade tomada por pincéis, tintas látex, estêncil, aerossóis e pinturas grafitadas. Além de incontáveis galerias de arte e museus, você pode desfrutar de murais artísticos e políticos, que ajudam a compreender a história e atualidade do país. Se gosta de fugir da loucura da cidade, dar uma volta de bike, dançar uma boa música local, conhecer um ambiente agradável, este é o lugar certo.
Mas se ainda não teve oportunidade de viajar para Buenos Aires, pode dar uma olhada através dos documentários. Os mais reconhecidos são “Stencil: Buenos Aires”, um filme de Amelie Lambert ou “White Nothing”, um filme sobre ativismo artístico nas ruas de Buenos Aires. E se realmente curte a arte, anime-se a explorar as ruas de Buenos Aires, cheias de cores e técnicas grafiteiras que te surpreenderão a cada esquina!
Confira algumas das artes espalhadas pelas ruas dessa cidade:






Fotos: http://misturaurbana.com

quarta-feira, 10 de setembro de 2014

Night Stand Up Paddle



Esta é para a galera do Stand Up Paddle, que adora a sensação do flutuar sobre as águas. Imagine essa remada durante a noite! NightSup, é uma empresa de Miami que se inspirou nessa caminhada noturna e implementaram luzes de LED nas pranchas proporcionando uma experiência incrível.
Fora a vantagem de poder fazer o Stand Up Paddle a hora que quiser, inclusive à noite, essa ideia permite outras vantagens adicionais. No começo do projeto a intenção era facilitar a visão para as pás, mas o que não previam era que existem também muitos animais noturnos e com esse recurso você ganha uma incrível visão dessas belezas da natureza. A prancha é equipada com aproximadamente 40m de luzes dando a impressão de se estar flutuando sobre as águas. Veja mais sobre essa ideia!






Fotos: http://misturaurbana.com/

segunda-feira, 8 de setembro de 2014

Dó, Ré, FLIP! Guitarras e baixos feitos de shapes




Você que é do mundo da música, confira esta ideia!
Ezequiel Galasso é um argentino luthier especializado em fazer loucuras. Além de construir e reparar essa ferramenta da música, também é amante das guitarras. E por isso dedica-se a expor sua identidade em todos os seus trabalhos.
Com a parceria de Gianfranco de Gennaro Gilmour, cria a linha de cordas mais “street” de todas. Corpos feitos de shapes de skates velhos, além de reaproveitar material, dão um ótimo visual para seu instrumento. Confira abaixo algumas fotos:






Fotos: http://misturaurbana.com/

sexta-feira, 5 de setembro de 2014

No Caminho

Foto: http://www.ideafixa.com/

Nesses tempos de mobilização, onde nosso planejamento urbano não está lá àquelas coisas,  está a sofrer mudanças tomando uma proporção um pouco mais justa diante nossos olhos. Você já parou para pensar em quanto tempo de seu dia, de sua vida que passa preso no trânsito, dentro de um ônibus. Para uns, puro tempo perdido, para outros um clique para criatividade.
Paul Kirchiner nasceu em 1952, em New Haven, nos Estados Unidos. De 1978 até 1985 ele publicou a tira surrealista “The Bus” em uma revista intitulada Heavy Metal. Com um humor metafórico e contemporâneo, adquiri uma linguagem e identidade própria sublimando esse universo.

Confira abaixo algumas delas:













Fotos: http://www.ideafixa.com/

quarta-feira, 3 de setembro de 2014

Conheca uns dos melhores palcos para desenvolver sua street art.

Foto: httpwww.wikiart.orgenjean-michel-basquiatphilistines

Uma construção variável e sem significado constante. A arte que está em você deve ser contemplada. Independente da sua linguagem, manifeste, comunique!

E se você curte a street art, gosta daquele cheiro de tinta fresca e sujar seus dedos de spray, está no lugar certo. Desde os anos 70, a partir do movimento contra cultural, os muros europeus foram introdução para manifestações artísticas de caráter poético-político. Nessa onda o grafite foi ganhando seu espaço e se popularizando em diferentes contextos, tipos e estilos.
Em nosso país foi um pouco mais resistente a valorização dessa arte, até considerada em alguns momentos como rabiscos. Entretanto, o surgimento de artes com muito conceito e de boa qualidade, de artistas como Jean Michel Basquiat, têm ajudado a mudar essa percepção e aberto mais a essa discussão sobre artes públicas.
E como a New Era também está nas ruas, desfrutando desses murais contemporâneos, pensamos em nos aprofundar mais nesses palcos de grafites que temos por aí. Ai vai uma lista das cidades mais top para conhecer suas ruas e street arts:


             1.       SÃO PAULO
              Primeiramente nossa cidade brasileira e palco de muitos grafites irados. Você pode passar pelo famoso Beco do Batman, aquela galeria a céu aberto na Rua Gonçalo Afonso, olhar os traços mais legais no centro boêmio da cidade na Rua Augusta e até ainda ver algum dos cinqüenta buracos que os grafiteiros grafitaram em 2013, como parte da iniciativa #buraqueira para chamar a atenção para a situação do asfalto paulista.
No caso desta cidade, o grafite não só aponta ao prazer estético, mas também ao compromisso social. O grafiteiro Arhur Moriyama, por exemplo, alugou —com apoio oficial— uma plataforma aérea para trabalhar o dia inteiro em 15 obras de 15 metros de altura, que podem ser vistas de longe no conjunto habitacional do Parque do Gato, no Bom Retiro, com a intenção propagar a arte, “é uma região carente, não tem acesso à cultura”.



Foto: http://misturaurbana.com/


2.       LOS ANGELES
O melhor lugar para ver murais de alta qualidade é o Distrito LA Arts. Ele tem uma concentração incrível de paredes e peças de alguns dos artistas de rua mais famosas do mundo, inclusive a réplica do Monte Rushmore que Eduardo Kobra fez, com os quatro presidentes dos Estados Unidos



Foto: http://misturaurbana.com/


            3.       BUENOS AIRES
Não só pelas incontáveis galerias de arte e museus, mas você pode desfrutar de murais artísticos e políticos, que ajudam a compreender a história e atualidade do país.
É fácil. Só sair a pé ou de bicicleta pelas ruas do bairro de Colegiales e Palermo ou pelos espaços culturais, como a galeria Hollywood in Cambodia, você poderá dar uma olhada as intervenções urbanas de artistas como Pum Pum , DOMA , Jaz , Nerf e SAM em praças como  Plazoleta Matienzo y Conesa , Plaza Zinny (ruas Gascón & Gorriti) ou no mural de Alfredo Segatori  nas ruas Libertador y Bullrich.


Foto: http://buenosaires.for91days.com/tag/graffiti/


            4.       SÃO FRANCISCO
      Um dos rolês pra se fazer nesta cidade são os murais Mission District, no centro. Neste bairro, becos e becos cheios de murais vibrantes por toda parte capturam a realidade dos trabalhadores e minorias exploradas desde a década dos 70, inspirados nas tradicionais pinturas dos muralistas Diego Rivera e David Siqueiros.

Foto: http://misturaurbana.com/


            5.       BERLIN
Esta cidade alemã tem todas as contradições típicas das cidades européias: por um lado, as ruas de Berlin têm muita história para contar, e por outro é uma cidade muito conectada com o novo. Berlin tem arte para oferecer pra todos os gostos, desde uma antiga fábrica de gelo abandonada que se tornou uma galeria de arte, passando por o Haus Schwarzenberg até os grafites próximos à Ponte Oberbaum, que são um símbolo da reunificação da cidade após a queda do muro de Berlim, em 1989.

http://misturaurbana.com/

segunda-feira, 1 de setembro de 2014

Willian Machado e “O Breaking”

Foto: www.willianmachado.com

O fotógrafo Willian Machado lança sua nova exposição “O Breaking”, a primeira exposição fotográfica degrandes eventos de breaking na América Latina.
Com sua própria linguagem, ele mostra conceito e personalidade em suas fotos, transmitindo o verdadeiro sentimento dos bboys em suas batalhas.
Em parceria com a New Era o evento será realizado na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha, em São Paulo – SP. A abertura acontecerá no dia 05 de Setembro das 09h00 às 21h00 e se encerra no dia 25 de Setembro.

Aí vai uma exclusiva da New Era com esse mago das lentes! Confira:

- Você tem um estilo próprio em suas fotografias que realçam toda a intensidade de uma batalha de breaking. Qual o maior fator que você considera para isso acontecer?

R: Na verdade não existe um fator exclusivo, e sim a junção de alguns. Mesclo minha linguagem, com técnicas fotográficas e com minha paixão pela dança e pela fotografia. Nas fotografias, passo realmente o que estou sentindo naquele momento, nas batalha de breaking estou sempre vibrando com os bboys a cada movimento. Acredito que esta junção seja acabe virando o grande fator. Rs.


- Quando sai de trás das lentes, se arrisca a deslizar pelo “dancefloor”?

R: Em certos eventos eu já quase larguei a câmera com alguém para entrar na cypher. Rs. Às vezes a vibe está tão intensa que é difícil ficar parado, mas me esforço para manter a postura e continuar fotografando os bboys.
Pratico algumas modalidades de dança na StepUp Dance Company, e são nessas horas que me arrisco pelo “dancefloor”. Gosto e sempre gostei muito de dançar, independente da modalidade.


- Quais são suas expectativas com a presença do público New Era em sua Exposição?

R: Compreensão, aceitação e motivação cultural. O Breaking e o Hip Hop, assim como a cultura no geral, ainda não têm muito incentivo no Brasil, e com essa exposição pretendo mostrar o enorme valor que a cultura tem. Quero que a mensagem seja passada a diante.


- Você tem a intenção de levar a exposição “O Breaking” para terras internacionais?

R: Tenho sim, inclusive algumas das fotos presentes na exposição são de bboys internacionais, mas primeiro pretendo um tour por algumas cidades do Brasil e posteriormente por outros países. A propósito, há um link no meu site para pessoas que desejam ter a exposição “O Breaking” em suas cidades, acessem lá: http://goo.gl/59Py4a


- Acontecerão palestras nos dias 05, 10 e 17 de Setembro, que se iniciarão as 14h30, na exposição “O Breaking”. Essa é sua primeira experiência em ministrar palestras?

R: Será minha primeira experiência palestrando para um grupo aberto sobre a minha trajetória e experiência fotografando nos campeonatos. É bem diferente de um workshop voltado apenas para técnicas fotográficas, mas estou confiante. Rs.


- Fale um pouco mais de seu projeto social em parceria com a New Era e o Clube do Skate, “Atrás do Corre”.

R: Esse projeto surgiu por causa de outra paixão que tenho: o skate! Sempre gostei de andar de skate e fotografar skatistas, e vi muitas pessoas talentosas sem oportunidade de mostrar esse talento. Eu já fazia parte do Clube do Skate fornecendo fotografias e criando matérias para alimentarmosas redes sociais, então tive a ideia de criar um quadro com produção áudio visual, onde os skatistas teriam a oportunidade de mostrar suas manobras em vídeos promos. A New Era foi a primeira marca a abraçar o projeto e depois disso outras marcas mostraram interesse no “Atrás do Corre”, mas coloquei-a como exclusiva. Foram eles os primeiros a abrirem as portas sem nem terem visto o “vídeo piloto”, e eu prezo muito a lealdade. Por conta disso, todos os vídeos do “Atrás do corre” vem assinados pelo logo da minha empresa, do Clube do Skate e da New Era.

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